Elementos para el análisis de la banda sonora musical (8.9.1)

1.- La relación de la música con la imagen.
Puede ser:
- Diegética: cuando la música que acompaña a la imagen lo hace a través de una fuente directa.

-No Diegética: cuando el sonido está fuera de cámara, es decir, no aparece en pantalla.

2.- La relación de la música con el argumento.
-Música integrada: cuando el propio guión de la película justifica la existencia de un pasaje musical, y por lo tanto, la música aparece integrada en el argumento.

-Música no integrada: es la que no tiene relación directa con el argumento.

3.- La relación de la música con el mensaje visual.
-Convergente: cuando la música se relaciona de forma directa con el sentimiento.
-Divergente: cuando la música provoca una emoción opuesta a la imagen.

4.- La ubicación de la música en el montaje.
-Bloque Genérico: música de entrada o salida que acompaña a los títulos de créditos.
-Bloque Secuencia: cuando la música coincide con el desarrollo de una secuencia.
-Bloque de transición: cuando la música que se utiliza sirve de nexo de unión entre una secuencia y otra.

5.- El nivel del volumen de los distintos elementos sonoros.
-Primer plano: cuando la música destaca claramente por encima del resto de elementos sonoros.
-Plano secundario: cuando la música actúa como telón sonoro o como música de fondo en un nivel de volumen inferior al resto de los elementos sonoros.

Micrófonos y accesorios necesarios en productos audiovisuales y radio. (7.7.4; 7.7.5; 7.7.6 y 7.8.3)

Micrófonos, mesas mezclas, amplificadores y grabadoras de sonido pulsa aquí.
Conexiones multimedia pulsa aquí.
Formatos de audio y vídeo pulsa aquí.

FORMATOS DE VÍDEO DIGITAL (6.6.4)

1º) Enumera 5 tipos de formatos de vídeo y señala las características más importantes de cada uno de ellos.

AVI: es el formato con mejor calidad, y tiene un tamaño excesivamente grande.

MOV: tiene buena calidad, un tamaño aceptable, pero se necesita de la aplicación Quick Time de Apple para poder reproducir este formato.

MPEG: tiene tres derivados, el MPEG1 que tiene una buena calidad de imagen pero para resoluciones pequeñas, el MPEG2 que tiene buena calidad, un tamaño aceptable y es recomendable usarlo para HD, y el MPEG4 que es el formato exclusivo HD y full HD.
SMV:el flash video, es el más conocido en internet ya que tiene un tamaño bastante ligero pero pierde un poco de calidad.
WMV: (Windows Media Video) tiene una calidad de vídeo aceptable, y un tamaño aceptable también.

2º) Crea un vídeo donde aparezca alguna referencia a la Gala de los Óscar 2018 celebrada en Los Ángeles (CA) el 24.02.2019. La duración tiene que encontrarse comprendida entre 5 segundos (mínimo) y 30 segundos (máximo). En el trabajo pueden participar 2 personas.

Una vez creado el vídeo tendrás que convertirlo a 5 formatos diferentes. Serán los mismos formatos que has descrito en el punto 1º de esta actividad.

Para ver el vídeo grabado (mp4) y los formatos + el vídeo original pulsa aquí.

Edición lineal y no lineal de vídeo (6.6.1)

1º) La moviola ¿En qué consiste? ¿Se trata de un sistema de edición lineal o no lineal?

Consiste en una pequeña pantalla donde el compaginador veía la película, haciéndola avanzar manualmente hacia delante o hacia detrás. Es un sistema de edición lineal.

2º) ¿Cuándo aparece el concepto de edición lineal?

El concepto detrás de la edición lineal es sencillo: esto es equivalente a escribir un artículo con una máquina de escribir. El material debe estar muy bien ordenado antes de comenzar si se quiere un resultado bien organizado, porque una vez entintado el papel los cambios son muy complicados de hacer.

3º) Sistemas de edición NO lineal de 1ª, 2ª y 3ª generación.

En la 1ª generación, basado en su funcionamiento en el uso de seis a doce máquinas VHS en cuyo videocasets. Se transcribía el material filmado con el mismo TC del original. 

En cuanto a la 2ª generación basaban su funcionamiento en el uso de video discos, pero el advenimiento de los editores no lineales de tercera generación rompió el principio de la década del 90 a la brecha que existió siempre entre el cine y el video. Por fin los compaginadores del cine encontraban en video una poderosa herramienta que no solo respondía a sus posibilidades si no que las ampliaba holgadamente respecto a la moviola

4º) Cita 5 marcas de software de edición no lineal.

Final cut, Avid, Premiere, Sony Vegas y Wondershare Filmora.

5º) Investiga sobre dos de los programas (software)  citados en el apartado anterior y establece una comparativa entre ellos.

Sony Vegas es un programa más complicado de usar y caro, con un valor de 599€, mientras que el Filmora es un programa más fácil e intuitivo de usar, aunque no tiene la misma cantidad de recursos que el Sony Vegas, es más barato que éste, con un coste de 39'99$ a 119'99$ dependiendo de la versión seleccionada.

Gimp, retoque fotográfico básico color (5.1.1).

Para ver los archivos pulsa aquí.

TIPOS DE FORMATOS DE ARCHIVO Y ALMACENAJE DE DATOS PARA IMÁGENES FIJAS DIGITALES (5.5.3)

Para ver en archivo .mind pulsa aquí.

REGISTRO FOTOGRÁFICO (4.4.5)

1. Realizar una buena exposición.

2. Desenfocar el primer plano y el fondo, alrededor de la avioneta.

3. Mantener la foto nítida desde el primer plano hasta el fondo.

4. Lo mismo que en el punto 2, pero además mostramos el movimiento de la hélice.

5.   Lo mismo que en el punto 3, pero además congelamos el movimiento de la hélice.

ILUMINACIÓN BÁSICA (4.4.4)

1. Dibuja un esquema de iluminación básica para iluminar la cara de un personaje.

2. Dibuja un esquema de iluminación básica para controlar el contraste. ¿Por qué se proyecta la luz principal por encima de los ojos?

3. ¿Qué es el triangulo de Rembrandt?
Es el triángulo iluminado que se forma al colocar la luz más abajo de modo que la sombra de la nariz se proyecte un poco más abajo, en la comisura de la boca.
4. Tipos de reflectores básicos. ¿Para qué sirven? ¿Qué diferencias hay entre acercar o alejar el reflector del personaje?
Los reflectores se llaman Sticos o Porex. Sirven para controlar la intensidad del relleno acercando o alejándolo, así controlamos el contraste que hay entre la luz principal y el relleno.
Cuanto más cerca situemos el reflector más luz llegará al personaje y reduciremos el contraste.
Cuanto más lejos situemos el reflector menos luz llegará y aumentaremos el contraste.

5. ¿Cómo se puede resaltar a un personaje del fondo o decorado?
Dependiendo de lo iluminado que esté el fondo se puede resaltar al personaje.
6. Dibuja el esquema básico con tres puntos de luz.

7. Luz principal. ¿Qué es?. ¿Para qué sirve?
La luz principal es la luz que crea la intención fundamental de una escena. Distribuye las luces y las sombras, y además es la luz predominante sobre el resto.
8. Luz de relleno. ¿Qué es?. ¿Para qué sirve?
Con ella controlamos la oscuridad de las sombras producidas por la luz principal, por lo que no debería crear sombras nuevas. Generalmente se coloca en el eje de la cámara. Contribuye a fijar el tono de la escena, que con ella controlamos la relación de contraste.9. Luz de contra. ¿Qué es?. ¿Para qué sirve?
Esta luz siempre proviene del lado contrario al punto de vista y contribuye a despegar al personaje del fondo. Aporta también volumen a la imagen.10. Diferencias entre la luz dura y la luz suave.
La luz dura arroja sombras duras, es decir, que la gradación que hay entre la luz y la sombra es muy corta. A eso es llamado gradiente de sombreado corto.
La luz suave es fácil de dirigir, y cubre un ángulo pequeño, por lo que podemos controlar fácilmente a que zonas del decorado queremos que llegue y a cuales no, lo que nos permite dejar algunas zonas oscuras. La gradación entre la luz y la sombra es mucho más larga, es decir, que tiene un gradiente de sombreado largo. Es difícil mantener algunas sombras.

PRESTACIONES CARACTERÍSTICAS DE LAS CÁMARAS DE FOTOS DIGITALES (4.4.2).

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Guión técnico y storyboard (3.3.4)

1. ¿Que hay que tener antes de realizar un guión técnico?
Hay que tener un guión escrito.
2. ¿Que hay que hacer con los guiones literarios antes de mostrarlos?
Hay que registrarlo, es decir, conseguir un documento del ministerio de propiedad intelectual o del ministerio del derecho de autores, para que certifique que tu guión es de tu propiedad y que la idea ha sido tuya. Esto sirve para que no te lo roben.
3.  Diferencias entre un guión literario y un guión técnico.
Se diferencia en el trabajo que pone un director para traducir cada escena del guión en algo más visual.
4. ¿Como se escribe un guión técnico?
Cada director tiene su propia manera de hacerlo, pero se puede hacer apuntando en el guión literario cómo serán los planos, las luces, las actuaciones, etc en cada escena.
Después de hacer esto y de pasarlo a limpio, se hace una lista con los planos que van a ser utilizados ordenados por escenas, con una descripción y otras observaciones.

Para ver el guión técnico pulsa aquí.

1. ¿Que es un storyboard?

Es una secuencia de imágenes que dibujamos en pre-producción para tener una vista previa de los planos de nuestra película.

2. ¿Donde surgió el storyboard? ¿Cual fue la primera película que utilizo storyboard para su realización?

Surgió por primera vez en los años 30, en los estudios de Walt Disney para que los animadores pudieran ver como iba a ser la película antes de empezar todo el proceso de animación. La primera película en el que se usó un storyboard fue en "Lo que el viento se llevó." en 1939

3. ¿Que necesitamos para realizar un storyboard?

Un lápiz, una hoja de papel y un guión técnico.

4. ¿Como dibujar un storyboard?
No hay una regla específica, pero  se pueden usar flechas para marcar el movimiento y agregar una breve descripción debajo de cada dibujo para explicar un poco cómo va a ser la escena.

Diálogos (3.3.3)

Secuencia:

 Un personaje está esperando en algún lugar.

 Llega otro y discuten acerca de algo.

 Al final uno de los dos se marcha.

      A: ¿Has conseguido lo que te pedí?

      B: No, no lo he encontrado en ningún sitio.

      A: ¿En serio? ¿Cómo puedes ser tan inútil?

      B: Lo he intentado, ¿vale? No es mi culpa.

      A: Ya, claro. Seguro que sí.

      B: Si me vas a tratar así mejor me voy.

Secuencia:

Un personaje entra en un lugar.

Allí ve a otros dos a los que conoce. Están haciendo algo.

Todos encuadrados en plano americano.

Ocurre un conflicto y dos de ellos se marchan.                                                         

     A: ¿Que estás haciendo?

     B: Esto no es lo que parece...

     C: ¿Amiga, que haces tú aquí?

     A: ¿Yo? Pues resulta que soy su novia. O bueno, exnovia mejor dicho.

     B: De verdad que no es lo que crees.

     C: ¿Cómo que no es lo que cree? ¡Yo también soy tu novia!

     A: ¡¿Qué tienes que decir en tu defensa?!

     B: Yo... Lo siento.

     C: Este tío es un cretino. Vámonos, tía.

Tratamiento o secuenciación (3.3.3)

SEC.1.BAR.INT.NOCHE.
SEC.2. CALLE. PUERTA DEL GIMNASIO.EXT.NOCHE.
SEC.3.BAR.INT.NOCHE.
SEC.4.CALLES.EXT.NOCHE.
SEC.5.CALLES.PASO DE CEBRA.EXT.NOCHE.
SEC.6.CALLES.EXT.NOCHE.
SEC.7.PARQUE.EXT.NOCHE.

Argumento (3.3.2)

1º) ¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guion?

Lo define como la estructura de base que tiene una historia, un guión o una obra de teatro.

2º) Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Cómo se definen? Pon ejemplos en producciones audiovisuales con los actos.

Son 3 actos:

-Introducción: es el acto en el que presentamos a los personajes, planteamos la situación inicial y damos paso al conflicto principal. Por ejemplo, el señor de los anillos (al principio de la película nos cuenta por qué fue creado el anillo único.)

-Desarrollo: es el acto en el que se empieza a desarrollar el conflicto. Suele ser la parte de la película en la que al protagonista le dificultan el llegar a su objetivo. Por ejemplo, una película policíaca. (En este acto es cuando al protagonista de la película le ponen dificultades para hallar al asesino.)

-Desenlace: en este acto se resuelven todos los problemas que se plantean en el segundo y el primer acto. No tiene por qué ser el final de la obra, pues puede tener un final abierto.

3º) ¿Qué duración suelen tener los actos?

-Introducción: entre 10 y 30 minutos.

-Desarrollo: entre 30 y 90 minutos.

-Desenlace: entre 90 y 120 minutos.

4º) ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.
Es aquel momento donde sucede algo que cambia el curso de la historia, que genera algún conflicto.
Hay dos puntos de giro en nuestra película, que entrelazan los actos

Otro ejercicio: escribe un argumento (estructura de los tres actos) del cortometraje visto anteriormente ("El paraguas de colores").
Introducción: (desde el minuto 00:00 hasta el 01:46) Aparece la mujer protagonista, en una cafetería esperando a que su marido saliese del gimnasio. La narradora nos cuenta qué hace ahí. El marido sale y empieza a andar. La mujer sale de la cafetería poniéndose el abrigo y comienza a seguirle. Andando por la calle, el marido se para, y la mujer empieza a pensar en abandonar su 'misión', pero no lo hace.

Desarrollo: (desde el minuto 01:46 hasta el 04:55) La muer sigue a su marido, a pesar de sus dudas. El hombre llega a una parada de autobús donde hay una mujer fumando, y le pide fuego para encenderse él un cigarrillo, a pesar de que la protagonista afirma que no había visto a su marido fumar ni una sola vez en su vida. Enseguida llega un hombre a la parada de autobús y aquella mujer se va con él. El marido sigue andando, y la protagonista siguiéndole. En un momento se para, y le manda un mensaje a su mujer, en el que dice que llegará tarde a casa por líos en el gimnasio. Este mensaje aparece como plano detalle. Guarda su teléfono y sigue andado. Llegan a un parque con un banco. La protagonista se esconde detrás de una excavadora, y el hombre se sienta en un banco, cuando empieza a llover y se va debajo de un árbol. Al pequeño rato pasa una mujer con un paraguas de colores, a la que se le acerca.

Desenlace: (desde el minuto 04:55 hasta el final) El hombre pilla por sorpresa a la mujer del paraguas de colores, y la ataca. Se abalanza sobre ella y la agarra para que no pueda escapar, y se la lleva. La mujer protagonista se queda observando la escena, mientras piensa en todo lo que ha pasado. Finalmente se escucha una voz, posiblemente su terapeuta, hablando sobre la mujer y las secuelas que le dejaron aquella vista horrible.

Personajes (3.3.3)

Eva era una mujer dedicada a su trabajo, trabajaba en una empresa de distribución de productos de belleza, en la que su familia había trabajado por varias décadas, aunque sin llegar a un puesto demasiado alto. Ella era la encargada de contabilidad. Se pasaba las tardes trabajando en su oficina, y cuando volvía a casa seguía trabajando hasta las tantas de la mañana. Un día se quedó despierta toda la noche terminando trabajo. Ahí fue cuando se dio cuenta de que su marido volvía demasiado tarde a casa. En ese momento empezaron todas las sospecha y conjeturas que su pequeña cabeza llena de números podía imaginar. Tanto llegó a pensar en posibles que se obsesionó con la idea de que su marido pudiera tener una aventura con otra mujer.
Eva jamás faltaría al trabajo, y mucho menos fingiría estar enferma y quedarse en casa. Ella amaba su trabajo como al que más. Podía decirse que era una adicta al trabajo, y no se avergonzaba de ello.
Pero ese día, hizo lo impensable. Salió a escondidas del trabajo para poder ir a espiar a su marido. Ciertamente este tema la estaba volviendo prácticamente loca.

Sinopsis (3.3.3)

Nos cuenta la historia de una mujer, la cual sigue a su marido al salir del gimnasio porque tiene sospechas de que la está engañando con otra mujer. Lo que descubre al final es el triple de peor que sus peores pensamientos, su marido es un violador callejero.

Proceso de construcción del guión literario (3.3.3).

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Técnicas narrativas aplicadas a la construcción

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Raccord explicado con ejemplos. (2.2.3)

1º) ¿Qué es un raccord?

Es la relación que hay entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el espectador la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente.

2º) Investiga (en tus apuntes) y responde: ¿Qué diferencia hay entre continuidad -en el cine- y raccord?

La continuidad es el propio concepto, mientras que el raccord es la acción, lo físico.

Ejemplos de fallos de raccord.

En este ejemplo se ve como en la primera imagen se está poniendo una americana, mientras que en la segunda foto se está quitando el abrigo.

En este segundo ejemplo podemos observar cómo en la primera imagen tira el abrigo al suelo, pero en la siguiente imagen cae un peluche en vez del abrigo.

En este tercer ejemplo vemos como la persona coge al peluche, pero en la siguiente imagen ya no está el peluche, si no que ahora tiene otra cosa en la mano y una prenda de ropa en la cabeza.

En este cuarto ejemplo podemos ver uno muy similar al primero: en la primera imagen se está poniendo un abrigo, mientras que en la segunda imagen aparece con una americana puesta.

¿Qué es la continuidad en el cine? (2.2.3)

1º) ¿Qué es la continuidad en el cine?
La continuidad en el cine es la fluidez que hay entre planos que mantiene a un espectador conforme
2º) Cita y explica diferentes tipos de continuidad (de vestuario, de iluminación, en los decorados…)
Vestuario: no suele cambiar a no ser que lo hagan en la propia escena.
Iluminación: puede cambiar completamente el ambiente de la escena.
Decorado: el decorado no aparece ni desaparece.
3º) ¿Qué es el “continuista”?
Es quien se encarga de mantener la continuidad entre planos.

Ley del eje y continuidad (2.2.3)

1º) Analiza diferentes escenarios donde se establen, en función del personaje principal, diferentes ejes principales o de acción (A veces son más de un eje de acción a la vez). Concretamente en los momentos 1:08, 1:18, 1:55; 2:21 y 3:14. Recoge gráficamente las diferentes disposiciones de la cámara para unos mismos ejes de acción.

1:08

1:18

1:55

2:21

3:14

2º) En ocasiones el productor rompe con el eje principal. ¿Por qué?
Porque se pueden romper con fines expresivos.

3º) Supongamos que no hay movimiento de los personajes (falta la acción, no hay eje de acción). ¿Qué otras formas tendríamos de obtener/identificar ese eje de acción? Cita los dos casos que se identifican en la producción audiovisual anterior.
Con la dirección de la vista o dependiendo del plano utilizado.