Edición lineal y no lineal de vídeo (6.6.1)

1º) La moviola ¿En qué consiste? ¿Se trata de un sistema de edición lineal o no lineal?

Consiste en una pequeña pantalla donde el compaginador veía la película, haciéndola avanzar manualmente hacia delante o hacia detrás. Es un sistema de edición lineal.

2º) ¿Cuándo aparece el concepto de edición lineal?

El concepto detrás de la edición lineal es sencillo: esto es equivalente a escribir un artículo con una máquina de escribir. El material debe estar muy bien ordenado antes de comenzar si se quiere un resultado bien organizado, porque una vez entintado el papel los cambios son muy complicados de hacer.

3º) Sistemas de edición NO lineal de 1ª, 2ª y 3ª generación.

En la 1ª generación, basado en su funcionamiento en el uso de seis a doce máquinas VHS en cuyo videocasets. Se transcribía el material filmado con el mismo TC del original. 

En cuanto a la 2ª generación basaban su funcionamiento en el uso de video discos, pero el advenimiento de los editores no lineales de tercera generación rompió el principio de la década del 90 a la brecha que existió siempre entre el cine y el video. Por fin los compaginadores del cine encontraban en video una poderosa herramienta que no solo respondía a sus posibilidades si no que las ampliaba holgadamente respecto a la moviola

4º) Cita 5 marcas de software de edición no lineal.

Final cut, Avid, Premiere, Sony Vegas y Wondershare Filmora.

5º) Investiga sobre dos de los programas (software)  citados en el apartado anterior y establece una comparativa entre ellos.

Sony Vegas es un programa más complicado de usar y caro, con un valor de 599€, mientras que el Filmora es un programa más fácil e intuitivo de usar, aunque no tiene la misma cantidad de recursos que el Sony Vegas, es más barato que éste, con un coste de 39'99$ a 119'99$ dependiendo de la versión seleccionada.

Gimp, retoque fotográfico básico color (5.1.1).

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TIPOS DE FORMATOS DE ARCHIVO Y ALMACENAJE DE DATOS PARA IMÁGENES FIJAS DIGITALES (5.5.3)

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REGISTRO FOTOGRÁFICO (4.4.5)

1. Realizar una buena exposición.

2. Desenfocar el primer plano y el fondo, alrededor de la avioneta.

3. Mantener la foto nítida desde el primer plano hasta el fondo.

4. Lo mismo que en el punto 2, pero además mostramos el movimiento de la hélice.

5.   Lo mismo que en el punto 3, pero además congelamos el movimiento de la hélice.

ILUMINACIÓN BÁSICA (4.4.4)

1. Dibuja un esquema de iluminación básica para iluminar la cara de un personaje.

2. Dibuja un esquema de iluminación básica para controlar el contraste. ¿Por qué se proyecta la luz principal por encima de los ojos?

3. ¿Qué es el triangulo de Rembrandt?
Es el triángulo iluminado que se forma al colocar la luz más abajo de modo que la sombra de la nariz se proyecte un poco más abajo, en la comisura de la boca.
4. Tipos de reflectores básicos. ¿Para qué sirven? ¿Qué diferencias hay entre acercar o alejar el reflector del personaje?
Los reflectores se llaman Sticos o Porex. Sirven para controlar la intensidad del relleno acercando o alejándolo, así controlamos el contraste que hay entre la luz principal y el relleno.
Cuanto más cerca situemos el reflector más luz llegará al personaje y reduciremos el contraste.
Cuanto más lejos situemos el reflector menos luz llegará y aumentaremos el contraste.

5. ¿Cómo se puede resaltar a un personaje del fondo o decorado?
Dependiendo de lo iluminado que esté el fondo se puede resaltar al personaje.
6. Dibuja el esquema básico con tres puntos de luz.

7. Luz principal. ¿Qué es?. ¿Para qué sirve?
La luz principal es la luz que crea la intención fundamental de una escena. Distribuye las luces y las sombras, y además es la luz predominante sobre el resto.
8. Luz de relleno. ¿Qué es?. ¿Para qué sirve?
Con ella controlamos la oscuridad de las sombras producidas por la luz principal, por lo que no debería crear sombras nuevas. Generalmente se coloca en el eje de la cámara. Contribuye a fijar el tono de la escena, que con ella controlamos la relación de contraste.9. Luz de contra. ¿Qué es?. ¿Para qué sirve?
Esta luz siempre proviene del lado contrario al punto de vista y contribuye a despegar al personaje del fondo. Aporta también volumen a la imagen.10. Diferencias entre la luz dura y la luz suave.
La luz dura arroja sombras duras, es decir, que la gradación que hay entre la luz y la sombra es muy corta. A eso es llamado gradiente de sombreado corto.
La luz suave es fácil de dirigir, y cubre un ángulo pequeño, por lo que podemos controlar fácilmente a que zonas del decorado queremos que llegue y a cuales no, lo que nos permite dejar algunas zonas oscuras. La gradación entre la luz y la sombra es mucho más larga, es decir, que tiene un gradiente de sombreado largo. Es difícil mantener algunas sombras.

PRESTACIONES CARACTERÍSTICAS DE LAS CÁMARAS DE FOTOS DIGITALES (4.4.2).

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