martes, 30 de octubre de 2018

El montaje – La historia del montaje y del vídeo-clip (2.2.1 y 2.2.2)

EL MONTAJE.

1º) El término montaje ¿Dónde se aplica? ¿Qué operaciones comprende?
     Se aplica a la etapa final de la elaboración de una película. Comprende tres operaciones: la operación material de cortar y pegar, editar; la relación entre dos elementos visuales y el montaje.




EL CINE SIN MONTAJE

2º) ¿Qué excluían los dos principales modos de representación del cine en sus inicios?
     Excluían la idea de montaje.

3º) ¿Qué es la vista Lumière?
     Una diapositiva fotográfica en movimiento que permitía captar la vida en vivo.

4º) El cuadro ¿Cómo se extiende en sus inicios?
      Desde los espectáculos de variedades, revistas. En los teatros se usaban como escenarios.


EL CUADRO EN SERIE.

5º) ¿Cómo se entiende el concepto de montaje, cuando hablamos de el cuadro en serie?
¿A quién se debe? ¿A qué escuela pertenece? ¿Qué avances ofrece?
La posibilidad de ordenar de una manera determinada la película filmada. Se debe a George Smith, de la escuela inglesa de Brighton. Superó los logros de Lumiere y Melies.

6º) El montaje alternante ¿Cuál es su primera manifestación? ¿A quién se debe?
En América, y se debe a Edwin Porter.

7º) Edwin Porter con su producción Life of an American Fireman en 1903 ¿Por qué fue conocido en el mundo del cine?
Porque por primera vez el significado de un plano no tenía un contenido concreto, si no que podía variar.

8º) ¿Quién es conocido como el padre del “Lenguaje Cinematográfico” ? ¿Por qué? ¿Cuál fue la película? ¿Qué innovaciones hizo en el montaje?
Griffith, pues fue el primero en usar el plano o el fundido encadenado, los movimientos de cámara con inteligencia e innovó en la iluminación interior y exterior. En cuanto a las innovaciones del montaje, hizo uso del flashback por primera vez. La película fue "El Nacimiento de una nación."

9º) CIta, al menos, cuatro innovaciones en el montaje por parte de autores rusos. Cita 2 películas que introducen esas innovaciones.
Berto descubre que la suma de imágenes produce una imagen nueva, no se conforma con mostrar lo que ve, si no que pretende transmitir una ideología. Para él el cine no va a mostrar historias, si no la realidad.

Kuleshov descubre que la relación de imágenes produce un significado nuevo y consigue cambiar el significado de las imágenes gracias al montaje. No da ninguna importancia a lo que hay dentro del plano porque considera que sólo el montaje puede engañar al espectador haciéndole creer lo que él quiera.

Eisenstein establece una serie gradual de tipos de montaje: métrico, rítmico, tonal y armónico. En la película "Octubre" utiliza lo que él denomina como montaje intelectual: sucesión de imágenes que al parecer no tienen nada en común pero estimula al espectador a analizarlas y buscarles un nexo. La línea narrativa se interrumpe con imágenes que invitan a la reflexión. 

La escalera de Odesa.

LA LLEGADA DEL CINE SONORO.

10º) ¿La llegada del cine sonoro supone el inicio de un predominio de los inventos en el montaje?
No, habrá que esperar al final de los años 30 y 40 para que aparezcan nuevos experimentos formales.

miércoles, 17 de octubre de 2018

Géneros, clasificaciones y duraciones del cine y vídeo (1.1.1)

1.-Establece una clasificación (y subclasificación) de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.
-El género: las películas se clasifican en duración, temática general y temática particular.

En cuanto a la duración se clasifica en:
-Cortometraje: una película que dure entre 0 a 25 minutos. Suelen ser contundentes, de narración ágil y con vuelta de tuerca.
-Mediometraje: una película de 26 a 69 minutos. No tiene reglas fijas.
-Largometraje: una película de más de 70 minutos. Es más profundo y completo, transmite emociones de manera más extensa.

En cuanto a la temática general se clasifica en:
-Ficción: es toda obra de cine que hable de sucesos o personas imaginarios.
-Documental: presenta hechos tomados directamente de la realidad.
-Animación: los elementos de la película son creados por los animadores.

En cuanto a la temática particular, se clasifica en aventuras, acción, drama, comedia, terror, thriller, suspenso, etc.

2.-¿Por qué hablamos de (corto/medio/largo)-metraje?
Porque antiguamente las películas se medían en pies, pues literalmente nos indica la longitud de esa película.

3.-En general,  ¿Cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?
Depende de cómo esté hecha esa producción audiovisual. Si está hecha más cuidada es cinematográfica, mientras que si está hecha más rápidamente y descuidada es televisiva.

4.-Clasifica las siguientes producciones audiovisuales, según el apartado 1.- que has visto anteriormente, y pon el link con un ejemplo de cada una:


a. De ficción. Temática general.  https://www.youtube.com/watch?v=UoSSbmD9vqc 



b. De horror Temática particular.  https://www.youtube.com/watch?v=auX4ajOPG7A


c. Mediometraje. Duración.  https://www.youtube.com/watch?v=JcistgveOxc

d. Wester. Temática particular.  https://www.youtube.com/watch?v=X6O9iLpdYII

e. Romántica. Temática particular.   https://www.youtube.com/watch?v=QoC8q9Oc2w8

f. De animación. Temática general.  https://www.youtube.com/watch?v=PCpekfjA-xE

5.-Clasifica las siguientes producciones audiovisuales (según las clasificaciones establecidas en 1.-

a. L´Odyssée.  Largometraje, ficción y aventuras.

b. I´m not madame Bovary.  Largometraje, ficción, romance y drama.

c. El hombre de las mil caras.  Largometraje, ficción y suspense.

miércoles, 10 de octubre de 2018

lunes, 8 de octubre de 2018

Cineducación: lenguaje audiovisual (1.1.2)


  • ¿Qué entendemos por Lenguaje Audiovisual?
Es un medio de comunicación que nos permite construir un mensaje a través de la interacción entre sonido y la imagen, logrando despertar múltiples emociones en los espectadores.
  • Composición del sonido.
El sonido está compuesto por: música, silencio, ruido y voz.
  • Composición de la imagen.
La imagen está compuesta por: formas, texturas, color y composición.

  • Visualiza las escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980) y Titanic de James Cameron (1996) y asócialas a lo que se entiende por lenguaje audiovisual.
En la escena de El resplandor de Stanley Kubrick podemos percibir terror, con la sangre, los sonidos agudos y las niñas.

En la escena del Titanic de James Cameron podemos percibir romanticismo, con la actitud romántica de los protagonistas, el atardecer y el mar.

jueves, 4 de octubre de 2018

Ángulos de cámara básicos para tu cortometraje (1.1.3)

¿Cuál es el objetivo o el efecto pretendido cuando usamos los siguientes ángulos de cámara en un cortometraje? ¿Qué efectos o sensaciones producen en el espectador los siguientes ángulos de cámara?

1. Ángulo frontal (EYE LEVEL).
Da un efecto de naturalidad, ya que refleja el ángulo con el que nosotros vemos a las personas en la vida real.

2. Ángulo picado (HIGH LEVEL).
Da una sensación de que el sujeto que aparece es más pequeño, inferior, asustado, vulnerable.

3. Plano contrapicado (LOW ANGLE).
Da una sensación de que el sujeto que aparece es dominante, agresivo, poderoso.

4. Ángulo cenital.
Da un aspecto dinámico.

5. Plano nadir.
Da un aspecto estético y dinámico.

6. Plano holandés.
Da una sensación de inestabilidad, desorientación o confusión.

Ángulos de cámara, tipos de planos, movimientos de cámara (1.1.3)

1º) Explica y pon un ejemplo de los tipos de planos que se suelen utilizar durante una producción audiovisual.
- Plano General: es un tipo de plano que intenta capturar la mayor parte de la escena posible.
Plano General/Long Shot (LS)<br />TheGodfather<br />

-Plano Medio: es un tipo de plano en el que la persona que aparece en la escena se ve desde la cabeza hasta la cintura.
Pirates of theCaribbean: The Curse of the Black Pearl<br />


-Plano Total o Entero: es un tipo de plano en el que la persona que está en escena se aparece desde la cabeza a los pies, entera. También es llamado plano figura por esta misma razón.
Resultado de imagen de plano total o entero

-Primer Plano: es un tipo de plano en el que se ve desde la cabeza hasta los hombros.
PulpFiction<br />

-Plano Americano o de Tres Cuartos: es un tipo de plano en el que se ve sólo a la persona desde la cabeza hasta poco antes de las rodillas.
Thegood, thebad and theugly<br />

-Plano Sobre el Hombro: es un tipo de plano en el que en la escena aparecería una persona de espaldas que escucha y otra de frente, que es la que está hablando. Se usa sobretodo en conversaciones o entrevistas.
plano-sobre-el-hombro

-Plano Detalle: es un tipo de plano que se centra en un detalle, algo como los labios, un reloj, etc.
Resultado de imagen de plano detalle


-Plano Subjetivo o Punto de Vista: es un tipo de plano en el que se muestra lo que ven los ojos.
Resultado de imagen de plano subjetivo

2º) Comenta y pon ejemplos de tipos de ángulos (puedes capturar pantallas e insertarlas como ejemplos junto a la explicación correspondiente).
-Ángulo normal: es un tipo de ángulo en el que se fotografía en paralelo al suelo, normalmente desde la altura de la persona a la que estás fotografiando.
Resultado de imagen de ángulo normal

-Ángulo Cenital: es un tipo de ángulo en el que colocamos la cámara justo encima del objeto o persona que queremos fotografiar.
Resultado de imagen de ángulo cenital

-Ángulo Contrapicado: es un tipo de ángulo en el que se toma una fotografía desde abajo hacia arriba.
Resultado de imagen de ángulo contrapicado

-Ángulo Picado: es un tipo de ángulo en el que se toma un fotografía desde arriba hacia abajo.
Resultado de imagen de ángulo picado

-Ángulo Supine: es un tipo de ángulo en el que la cámara se coloca debajo del sujeto.
Resultado de imagen de ángulo cenital

3º) Explica los tipos de movimientos de cámara más usuales en una producción audiovisual (puedes capturar pantallas e insertarlas como ejemplos junto a la explicación del tipo de movimiento).
-Planeo: la cámara gira en su propio eje.
https://www.youtube.com/watch?v=4q0gUjj5qPY del minuto 01:11 hasta el 01:16.

-Tilt: la cámara sube o baja.
https://www.youtube.com/watch?v=ITwWClZdfBo del minuto 03:58 hasta el 04:03.


Travellings: en este movimiento la cámara se desplaza ya sea una persona la que lo hace o una grúa.
https://www.youtube.com/watch?v=4q0gUjj5qPY del minuto 02:02 hasta el 02:08.

-Cámara en mano: la escena se graba con la cámara en la mano, que hace que se produzca una sensación de verismo, de vídeo casero, más realista. 
https://www.youtube.com/watch?v=8h-z5_ErGLE del 02:32 hasta 02:39.

-Zoom: en este movimiento se usa el zoom de la cámara para acercarse o alejarse del sujeto.
https://www.youtube.com/watch?v=8h-z5_ErGLE del 01:24 hasta el 01:32

Elementos para el análisis de la banda sonora musical (8.9.1)

1.- La relación de la música con la imagen. Puede ser: - Diegética: cuando la música que acompaña a la imagen lo hace a través de una fuen...